Indische Musik: eine lebende Legende
Indische Musik ist das Erbe der indigenen VölkerNordamerika und Kanada, Musik, die von ihnen geschaffen und aufgeführt wird. Neben den alten traditionellen Motiven gibt es auch intertribale Genres. Es gibt auch verschiedene angepasste populäre Richtungen (Rock, Blues, Hip-Hop, Klassik, Reggae) und einige einzigartige Stile.
Traditionelle indische Musik spielt die wichtigste RolleRolle im Leben der indigenen Bevölkerung. Es wird für zeremonielle Zwecke, historische, kulturelle, pädagogische Aspekte durchgeführt. Es wird geglaubt, dass es von den Gottheiten und Geistern von respektierten Leuten gegeben wurde. Darüber hinaus gibt es den Glauben, dass Menschen, die musikalische Talente haben, eine besondere Macht haben. Alle Rituale wurden unter ihrem Einfluss geformt. Jedes Lied und jeder Tanz wird durch Botschaften über Gottheiten illustriert, Symbole, die für die Nation als Ganzes und besonders für den Stamm, Clan, Familie, Individuum sehr wichtig sind. Epische Geschichten, Geschichten über kulturelle Helden sind Teil der Stammesmusiktradition. Obwohl sich die indische Musik in den verschiedenen indianischen Völkern unterscheidet, sind ihre gemeinsamen Ideen eine starke Verbindung von Musik mit einem spirituellen Anfang.
Dafür gibt es viele verschiedene Werkzeugeseine Realisierung, vor allem die Trommeln und Flöten, aber vielleicht ist sein wichtigstes Merkmal, oder besser, die Grundlage, singen. Vocalization ist für verschiedene Formen bekannt: Solo-Performance, im Einklang, Chor, vielschichtig. Wir verwenden ungewöhnliche, unregelmäßige Rhythmen, eine etwas "falsche" Art zu singen. Es gibt keine Harmonie, obwohl viele Leute oft zusammen singen. Leidenschaftliche gewalttätige Vocals verfolgen in der Regel heilige Ziele - rufen die Geister an, bitten die Götter Regen auf die Erde zu senden, um die Seele eines Menschen zu heilen. In den meisten Fällen ist traditionelle indische Musik durch Geschlechtsidentität gekennzeichnet. Dies bedeutet, dass Männer und Frauen ihre eigenen Lieder und Tänze haben.
Perkussion (Trommelschläge, Rasseln) isteine allgemeine Begleitung, die einen konstanten Rhythmus für Sänger (Tänzer) aufrechterhält, die in ihrer Muttersprache (für jedes Volk) auftreten und nicht-lexikalische Vokabeln verwenden. Viele Forscher glauben, dass indische ethnische Musik in aggregierter Form aufgrund angespannter Vocals in Verbindung mit veränderlichen Drum-Rhythmen schwierig zu spielen ist. Die einfachste Richtung von allen Stilen ist die Eskimoperformationstradition. Die Leute von Hopi, Pueblo, Zuni sind die Schöpfer von schwer klingenden Kompositionen.
Emotionale Emotionen, die es hervorruft,hatte einen großen Einfluss auf zeitgenössische Trends der Volkskunst. Darüber hinaus ist es in der modernen Welt sehr beliebt, CDs mit seinen Platten sind bei Musikliebhabern immer gefragt. So sind die populären Kompositionen "Passion Fire & Grace", "Primavera" des renommierten Gitarristen Gabriel Ayal (ein Inder aus dem Yaki-Volk) die hellsten Neuheiten des Jahres 2011.
Indigenous Music von Amerika und Kanadaumfasst sowohl weltliche als auch sakrale Traditionen. Im ersten Fall handelt es sich um Lieder, die bei gemeinsamen Feiern für die Menschen aufgeführt werden. Die zweite bezieht sich auf Konzepte der Weltanschauung, wie das Leben des Geistes, der Ursprung von Elementen auf der Erde. Die Indianer nehmen jedoch beide Richtungen als eine Einheit wahr und machen keinen Unterschied zwischen ihnen.
