"Die Schlacht von Anghiari" - die unvollendete Arbeit von Leonardo da Vinci

In der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts war ganz Italiengliedert sich in Stadtstaaten, Fürstentümer und Herzogtümer, die untereinander Gebietskriege führten. Im Juni 1440 fand eine von vielen Schlachten statt - die Schlacht von Anghiari, die Mailand und Florenz einen vorübergehenden Waffenstillstand gewährte. Sie gewann den Sieg der italienischen Liga, die von der florentinischen Republik angeführt wurde. Dieser Sieg wurde sehr wichtig. Siebzig Jahre später wurde Groß Leonardo gebeten, die Wand des Großen Rates des Signoria-Palastes zu malen. Das Thema wurde von da Vinci selbst gewählt. Die Schlacht von Anghiari interessierte ihn. Eine weitere Wand von Michelangelo, und beobachtete den Fortschritt der Arbeit von Niccolo Machiavelli - ein junger, vielversprechender Beamter.

Vorbereitung für den Kampf

Es war einer der stur und blutigKämpfe für die Freiheit der Toskana. Koalitionstruppen konzentrierten sich auf eine kleine Stadt Anghiari. Sie schlossen ungefähr viertausend Soldaten ein. Die Streitkräfte von Milan mehr als zweimal die Armee der Liga. Es waren ungefähr neuntausend von ihnen. Dazu kamen zweitausend Verbündete. Milanese glaubte, dass die Garantie ihres Sieges sicherlich ein Überraschungsangriff sein würde. Daher planten wir den Kampf am 29. Juni zu beginnen. Aber der Staub auf der Straße, erhoben durch ihre Armee, warnte den Kopf der Florentiners Attendolo über die Offensive. Er begann sich auf eine entscheidende Schlacht vorzubereiten. Anschließend wird es heißen - die Schlacht von Anghiari.

Der Verlauf der Schlacht

Die Avantgarde der Mailänder Armee, bestehend ausVenezianische Ritter blockierten die Brücke durch den Kanal. Und zwar die Wasserbarriere und diente als Schutz für die Toskaner. Aber die Mailänder kamen voran. Und der heftige Kampf begann in Anghiari. Florentines verteidigte verzweifelt ihre Freiheit. Nach vier Stunden trennten sie ein Drittel der Mailänder von der Hauptarmee. Dann ging der Kampf die ganze Nacht weiter. Und endete mit dem Sieg von Florenz.

Ort des Freskos

Im Jahr 1499 verlässt Leonardo noch einmalMailand und zog nach Florenz. Darin bleibt er sieben Jahre lang intermittierend: bis 1506. In diesen Jahren, ab 1503, arbeitete er an einem großen Orden florentinischer Herrscher - ein Fresko für die Ratshalle. Die Zeichnung wurde "Die Schlacht von Anghiari" genannt. Er musste den vor etwa 70 Jahren von den Florentinern errungenen Sieg über die Mailänder darstellen. Die Wand der Halle des Großen Rates war riesig, mehr als die, auf der da Vinci das Abendmahl schrieb.

"Die Schlacht von Anghiari." Leonardo da Vinci

Sie blieb nur auf Pappe.Mit Blick auf ihn erinnert sich Puschkins Poltawa: "Topot, Wiehern, Stöhnen und Tod und Hölle von allen Seiten." Das Bild von Leonardo "Die Schlacht von Anghiari" stellt einen Ball von Menschen und Pferden dar. Sie sind so eng miteinander verwoben, dass das Werk einer Skizze für Skulptur ähnlich geworden ist. Die Pferde, die sich erhoben, ähneln denen, die in den frühen Werken des Meisters "Anbetung der Könige" auffallen. Aber da war Freude und hier - Raserei und Wut. Der Hass der Krieger, die sich gegenseitig anstürmen, wird auf die Pferde, diese Kampffahrzeuge, übertragen. Und sie beissen die Menschen und Pferde des Feindes, sie treten.

Es kann angenommen werden, dass die Idee von Leonardo nicht warin der Darstellung der Massenkampfszene, aber in der visuellen Reproduktion der Betrunkenen aus dem Blut, zerschlagen, verlor ihre menschliche Erscheinung und geblendet durch die Wut der Menschen. "Die Schlacht von Anghiari" von Leonardo da Vinci wird von sich aus als Kriegsbeschuldigung betrachtet. Er erinnerte sich zu gut an die Feldzüge von Cesare Borgia, die er "den brutalsten Wahnsinn" nannte. Dies ist bis heute, fast fünfhundert Jahre später, aktuell und wichtig. "Die Schlacht von Anghiari" als Anklage gegen den Krieg ist ziemlich modern, da es auf zeitlose Probleme reagiert.

"Schlacht von Anghiari": Beschreibung

Es gibt keine Landschaft, keine Landschaften.Und die Kostüme der Krieger sind fantastisch. Sie können keiner bestimmten Zeit zugeordnet werden. Mit dem Versuch, die Apotheose des Kampfes zu verallgemeinern, um sie noch eindrucksvoller zu machen, verwendete Leonardo eine interessante Kompositionstechnik - alle Linien sind in einer einfachen geometrischen Form einer Raute angeordnet. In der vertikalen Linie, wo sich die Schwerter kreuzen, passiert ein Zentrum der Komposition. Die zweite verläuft entlang einer horizontalen Linie, die den Karton in zwei teilt. Es ist unmöglich, die Augen zu wenden, und das Genie selbst hat alles unnötige von der Mitte entfernt, wo vor uns in ihrer unansehnlichen Blöße das Chaos enthüllt wird, das Tod und ungebändigte Wut bringt. Ihr Gesicht und Körper sind verzerrt.

Die Mimik der abgebildeten Menschen wird bis ins Detail ausgearbeitet.Die Bewegungen sind gewalttätig. Die Pferde werden gefällt, die Menschen werden zermalmt ... Und niemand kümmert sich um sie. Ob Leonardo den Höhepunkt der Schlacht darstellte oder der ganze Verlauf der Schlacht ihm schien, ist schon schwer zu beurteilen. Es ist bekannt, dass er viel mit historischen Quellen gearbeitet und eine Nachricht an die Signoria geschrieben hat, die nicht erhalten wurde. Darin erläuterte er seine mit dem zukünftigen Fresko verbundenen Gedanken. Bleibt seine "Abhandlung über die Malerei", in der Leonardo schreibt, dass er ein großformatiges Werk schaffen wollte. Es sollte aus einer Reihe von Episoden bestehen. Der riesige Raum der Mauer erlaubte es, eine große Anzahl von Menschen an der Schlacht zu beteiligen. Aber die Idee wurde nicht realisiert.

Zwei Genies

Michelangelo schrieb seine Karte "Die Schlacht von Kashin"in seinem eigenen Studio. Zwei Genies strebten nicht danach, miteinander zu konkurrieren. Sie haben zu verschiedenen Zeiten gearbeitet und wollten nicht konkurrieren. Der Wettbewerb fand jedoch in gewissem Sinne noch statt. Als Da Vinci die Pferde porträtierte, erkannte er, dass sie die Besten waren. Und Michelangelo nutzte auch seine stärksten Fähigkeiten - eine Show von nackten männlichen Körpern. Wie da Vinci beendete Michelangelo seine Arbeit nicht. Sie blieb nur auf Pappe. Und mehrere Monate lang waren zwei Kartons im selben Raum. Zu dieser Zeit waren beide Kreationen eine Schule für alle Künstler: jung und erfahren. Leute kamen zu ihnen und machten Kopien von ihnen.